看完《2012》会引发很多联想，比如从末日求生术的角度看开飞机的确是一个很有用的技能，比如如何赚够10亿欧元买张方舟船票，比如中国竟然成为最后的希望之地（难道好莱坞导演学会了如何以我国意识形态部门可以接受的方式构造电影元素？）。虽然宇宙的奥秘看上去永远会超越人类想象的极限，但这种末世想象应该包含在未来的万千可能之中，通过好莱坞的特效提前预演一下的确可以让人们释放一下日益麻木的悲悯情怀。

导演Roland Emmerich曾经拍过《独立日》、《后天》，对末日场景的揣摩和玩弄都应该是信手拈来，这次推出《2012》也让人十分期待。经过外星人进攻和气候灾难等题材的演绎，导演还可以让世界的最后一天如何上演呢？显然这次通过叠加灾难让末日等级达到前所未有的高度，让城市被摧毁得更彻底，让海啸淹没更高的陆地，文明几乎归零只能重新续写，灾难片拍到这个地步的确很难再有创新。

在游戏《模拟城市》中有一种模式可以在城市中制造火山爆发、地震、彗星撞击、外星人进攻等灾难，当游戏进行到无聊时，我曾尝试用这种方式蹂躏自己辛辛苦苦规划建设好的城市，顿时楼倒屋塌，火光冲天。那么这个真实的世界是否也存在一个掌控游戏的上帝呢？当他老人家有一天不耐烦或者对人类失去信心的时候，把一切推倒重来？应该不会这么绝情吧。至少末世电影最后总会留一点希望，但这也成为此类电影被批评的一个原因，似乎结尾不应该是充满希望的，因为上帝不会按照人类的意志去编排剧本，让一切堕入万劫不复的深渊似乎更符合末世电影的本意。

在游戏中毁掉一座城市还可以拒绝存盘而回到美好如初的状态，只是现实时空的确找不到存盘的节点。这的确是让人感到遗憾和沮丧的。

“纳投名状，结兄弟义”，庞青云，赵二虎，姜武阳三人从一队匪帮到平定太平天国的朝廷正规军，一路出生入死，血雨腥风，立下赫赫战功，却也埋下人生无奈。平舒城、围苏州、占南京，每一场战役背后潜藏的都是兄弟情义中不可调和的分歧。

庞青云，赵二虎两人价值观存在本质不同，庞追求的是功名，是更大的政治抱负，而赵把人生信义看得比生命更重。庞为了达到目的可以不则手段，而赵为了遵守诺言可以舍生取义，这也就注定这个结盟终将在现实的演进中裂变。虽然庞最终狠下心来屏弃了兄弟情义上的道德障碍，但他却无法抗拒更大政治格局的摆布，最终还是没有逃脱“鸟尽弓藏，兔死狗烹”的悲剧命运。

影片的视觉效果走的是低调路线，虽然整体色彩给人沉闷压抑的感觉，但细节处做出了大片应有的气场。比如苏州城守将在青灯黄卷中绝望徘徊，赵二虎力阻他的大哥围杀降军不成却被锁于祠堂绝望咆哮，攻打南京城时采用的戏曲和战场平行剪辑，庞青云设局了结他的兄弟时在酒桌前独白心路，这些手法的运用为影片增加了追问心灵的力度和悲剧审美的情调。

广州冬旱终在今晚迎来了雨水，走出电影院，撑开雨伞，踩踏积水，终于感到一丝冬寒。上午，一个阴暗的走廊，在键盘上敲敲打打，用笔记本发出了近来欠编辑的最后一篇专题稿，从而结束了一段可怕的让人身心俱疲的忙碌。

我太需要休息了，今天下午享受了一个真的很难得很难得的安静的午后，我感谢所有给我安静的人，这是我最需要的。这个下午，我必须关机；这个下午，我安然入睡；这个下午，我梦到了曾经的人和事，感觉对不起他们。晚上看完电影，有一点失落，觉得现实的确很残酷，相信不相信情义，结果往往由不得自己。

这是一部追问灵魂的科幻电影，它所描述的不仅仅是技术文明的未来光影，还有更多伦理情感的局限与无奈，冰蓝色的未来世界充满了温存凄美的暖色。

这是一部反向诠释母爱的另类作品。莫尼卡的儿子身患重病，冷冻在医院。她的丈夫从机器人公司订购了新一代机器小孩大卫，以安慰自己的妻子。这种机器人一但启动程序，就会永远爱着自己的母亲，唯一的解除方式就是送回公司销毁。莫尼卡逐渐接受了大卫，并和他快乐的相处，故事讲到这里发生了戏剧性转变。莫尼卡真正的儿子由于特效医疗手段的出现而重回这个家庭，大卫从此陷入被排挤、被冷落、被猜疑的境地，并最终被莫尼卡遗弃在森林中。

虽然遗弃是残酷的，但真正的爱可以抗拒遗弃。大卫对她的母亲没有责怪和失望，反而踏上寻求蓝衣仙女的旅程，渴望仙女将他变成真人，重回母亲身边。这种寻找有着命中注定的悲剧意识，大卫始终没有找到蓝衣仙女，最后只能在曼哈顿海底的游乐场废墟中，冲着仙女雕像无数次地祈祷。影片从孩子的角度表达了母爱的厚重和永恒，并在海枯石烂，星移斗转的千年跨度下大气呈现。

两千年过去了，地球进入了冰封纪，人类已经灭亡，更高级的物种来到地球，并在废墟中找到了被冻住的大卫。高级物种帮助大卫实现了他的梦想，基因技术已经可以通过莫尼卡的一缕头发还原出她的原身，但只能在世间停留一日。就这样，大卫终于度过了重获母爱的幸福一天。影片中讲述这一天的分镜头摧人泪下：大卫为莫尼卡煮咖啡，莫尼卡为大卫梳头，大卫将旅途见闻画给莫尼卡看，莫尼卡为大卫做了一个蓝色的生日蛋糕，大卫不忍吹灭最后一根蜡烛前的停顿。一天时间和两千年对比，实在太短暂了，黄昏来临，大卫最终和母亲一起安宁睡去。

很少有科幻题材像《人工智能》一样兼具悲情元素和扣问终极的力量，影片没有给人带来太多未知世界的兴奋，反而让人们清醒领悟到生命乃至文明的脆弱。情感是真挚的，但残酷的现实又无时不在暗示着情感的虚无。“时空轨迹只能走过一次”，作为一个生命个体，经历着，希望着，也绝望着。我们何尝不是怀揣梦想，苦苦寻觅，又何尝不是在一次次失望甚至绝望中虚度了青春年华。就这样，影片带领人们在能与不能的悖论中完成了一次充满悲剧意识的审美。

当然，经典总是有着无限的解读可能。影片对机器人自我意识和人与机器智能关系的探讨同样发人深省。深深叹服斯皮而伯格的才情和思想，最喜欢他的两部电影，其中《辛德勒名单》让我从历史中得到启发，《人工智能》让我从未来中得到启发。

好久没看到这么好的电影了。《天使爱美丽》是一部暖人心的，被著名影评人周黎明喻为“法国点心”的电影。从中可以欣赏到浓郁的法国情调，明媚的阳光，亮丽的色彩，精致的细节，还有扬-提尔森（Yann Tiersen）清新而略带酸楚的风琴音乐。

故事主题就是Amelie通过帮助周围的人给别人和自己带来了快乐，情节虽然简单但充满趣味。其中有大段的旁白配合快节奏的剪辑，将剧中人物各自的喜好和厌恶，喜悦与哀愁表达得恰倒好处。影片不是在简单地宣扬乐于助人的精神，而是通过种种小情趣来刻画人物内心深处的孤独。

Amelie喜欢把手插进装满谷物的口袋，喜欢用勺子敲破布丁表面的脆皮，喜欢在圣马丁运河上用石子打水漂；和Amelie住在同一公寓的“玻璃人”从不出门，每年都要临摹一幅法国19世纪印象派画家雷诺阿的代表作《船上的午餐》；和Amelie同在餐厅工作的员工整日抱怨自己的病痛；而Amelie的父亲因为早年丧妻，生活抑郁，把《白雪公主》中的小矮人塑像作为妻子灵前的装点；还有男主人公Nino喜欢收集和拼帖自动拍照机附近被撕碎丢弃的头像照片。

在这座城市，每个人都有其难以回避的孤独，而每个人又都有一种排遣寂寞的方式。当有一天，不同生命的孤独被轻轻问候时，那种心灵中最柔软的地方被触碰和抚摩的感觉会让人哭泣。就像Bretodeau先生收到Amelie千方百计交给他的铁盒，看到自己40年前收藏的照片和铁皮玩具时，流下了两行热泪。

影片还有不少黑色幽默元素，为生活中的无奈与巧合赋予了轻松的解读。影片开场的旁白十分经典：“1973年下午6点28分32秒，有一只能够每分钟扇动翅膀14670次的苍蝇降落在巴黎Montmartre的St.Vincent街……在同一时刻，一个属于Raphael Paulain的带X染色体的精子正奋力游向Raphael的妻子Amandine体内的卵子，并且成功了。9个月之后，Amelie Paulain出生了。”

当然，法国电影特有的浪漫也在这部影片中集中绽放。其中，片头部分让人印象深刻，通过小Amelie做鬼脸，推骨牌，弹硬币，吹树页，吃草莓等细节的刻画，将Amelie童年时期自娱自乐的日子连缀成一幅美丽而夹伴伤感的画卷。片尾男主角Nino骑着摩托车带Amelie穿行巴黎街道的情节让人想起了半个世纪前格利高里-派克和奥黛丽-赫本在《罗马假日》中的经典镜头。

很巧的是，《天使爱美丽》中的女主角扮演者也叫奥黛丽，Audrey Tautou，很多人说她长得也像赫本。后来塔图还在《达芬奇密码》中出演了女主角。

上次看这部喜剧片还是大学三年级，虽然看过多遍，如今再看还是笑得不行，就像听相声，真正的幽默不怕重复。该片云集不少喜剧巨星，憨豆先生Rowan Atkinson，“笨贼一箩筐”中的John Cleese，“修女也疯狂”中的Whoopi Goldberg，都是可以挑大梁的大牌，现在集中在一场热热闹闹的“亡命夺宝”中，想不经典都难。

这部拍于2001年的电影，导演是曾执导“人鬼情未了”的Jerry Zucker。故事很简单，就是一帮人被赌场老板设局，去挣抢放在一座小城车站的200万美元，先到先得。于是七队人马开始了不择手段的赛跑，途中历尽各种荒谬遭遇，最后殊途同归，闯入慈善演出现场，在现场热烈的气氛下把钱全捐了。整个故事就像是一场电玩游戏，闯关失败，却又乐在其中。

片中有不少经典片段，荒谬而刺激。比如Amy Smart扮演的女飞行员驾直升飞机惩治偷情男友后导致飞机坠落，本来他们应该是最快到达目的地的一队；那两个笨兄弟在茶花女歌剧经典唱段的配乐下，追赶偷走钥匙的贼；橄榄球裁判打车去抢200万，中途却被痛恨他的球迷司机扔到了沙漠中……片尾更是有著名摇滚乐队Smash Mouth助阵，这首很好听的All Star后来还成为怪物史瑞克第一部的配乐。

看了“蝴蝶效应”第二部，故事不如第一部编得细腻，演员和视效也一般。当然，小成本电影是不能讲究演员和视效的，故事情节对小成本电影更重要些。影片“蝴蝶效应”对混沌理论在行为科学方面的探索和表现，值得关注。两部电影在假设时空变换的同时，为人们提供了反观人生的新视角。

和第一部的故事类似，男主角尼克患有一种类似癫痫的脑病，但可以使他在病症发作时回到过去。故事开始时，尼克的女友死于车祸，为了挽救女友的生命，尼克通过病症发作回到了过去，并在车祸发生的一刹那改变了一切。但这个改变，正在为尼克和他周围的人带来更大的麻烦。

尼克很快陷入职场纠纷，辞职后不得不面对窘迫的现实。为了改变现状，尼克又回到过去的某个时点，改变了业务上的重要环节，于是他获得了副总的职位，宝马跑车和高级公寓，但他却发现自己和女友的关系已经破裂，而公司的业务也出现了问题，濒临破产。与此同时，尼克的好友因债务问题受到黑道威胁，尽管尼克前去解救好友，但好友仍被黑道所杀，尼克的女友也死于那场酒吧混战。

就在事情变得一团糟的时候，尼克选择再次回到故事开始的时点，为了避免今后的命运，他决定和女友分手。女友伤心之下，驾车离去，而那辆车即将遭遇车祸，尼克意识到这是无法逃脱的宿命，驱车奋力追赶，就在车祸即将发生的一刹那，尼克冲出车道选择自杀。

混沌理论最先由美国气象学家洛伦茨（E.N.Lorenz）在1963年提出，他揭示了非线性系统具有的多样性和多尺度性。混沌理论解释了确定系统可能产生非确定结果，并提出混沌现象具有不可预言性和对初始条件的极端敏感依赖性这两个基本特点。同时他还发现表面上看起来杂乱无章的混沌，仍然有某种条理性。后来，混沌理论成为跨学科研究的切入点，许多社会科学也开始用混沌理论来解释问题。

市场的走向，人生的起伏，情绪的波动都可以是由一些细小的变化引发的。许多严重的后果可以追溯到很久以前的一个不经意的行为，而很久以前的一个细微选择，可以造就很久以后的巨大差异。就读哪一所学校，从事哪一行职业，定居哪一座城市，选择哪一位伴侣……每一个举动都在扇起生命中的那对“蝴蝶翅膀”。

现实中毕竟没有影片里的神奇病症，时间序列是不可逆的，我们也回不到从前，只能任命运在有序与无序之间必然循环。其实不能回到过去也好，两部影片的主角，在反复更改自己的人生后都因结果更糟而选择自杀，足已说明命运的力量。所以，面对命运，人力的可为之处非常有限，在混沌理论测算推导出人生公式之前，许多事情也只能是一片“混沌”。

尽管梵蒂冈的教权们呼吁全球的信徒坚决抵制这部电影，但不得否认的是，这部游离在真实与虚幻之间的小说以及改编后的电影，正在让更多的人们关注和了解基督教。整个故事引发的关于神性与人性的深刻思考，也可以为日渐单薄寡味的生活增添一些古典主义的繁复和神秘主义的光环。

丹-布朗的老爸是数学家，老妈是宗教音乐学家，老婆是艺术史学家，三管齐下，才孕育出这么一个颇具历史纵身感的故事，通过悬疑情节贯穿起整个欧洲的文明脉络。如今小说拍成电影，尽管会遭来不少认真读者的指摘，但还是把小说推向了另一个高潮，正像剧中兰登教授开场时说的一句话，“一图胜千言”。

俗话说，一千个读者就有一千个哈姆雷特。看过影片后发现，自己更倾向用政治学的视角来理解故事中的情节。极度虔诚的天主事工会比较像保守主义的代表，而英国历史学家提彬爵士可以算做激进的自由派，双方都需要找到并摧毁圣杯来捍卫自己的信仰。而作为秘密的守护者峋山隐修会更像是超然的中间派，即不摧毁什么，也不捍卫什么。只是苦修僧塞拉斯最可怜，被多重利用而不自知，最后死都没死明白，把他看成一个被各种革命运动利用的众生相缩影似乎并不为过。当然故事通篇宣扬的女性主义情节也迎合了一些后现代的政治观点。

耶稣究竟是人是神，究竟有没有结婚生子，宗教究竟在拯救人还是在统治人？这些问题看起来敏感而宏大，但其实永远都不会有什么答案。曾经在大学的时候，偶然结识过几位虔诚的信教青年，其中一位还向我郑重其事地传递福音。只可惜本人冥顽不化，最终让信教青年们放弃对我这个迷途羔羊的拯救。记得当时，我反复问他们的一个问题就是，给我一个信的理由，为什么没有神迹？

其实，一切绝对的信仰都是危险的，都有可能蜕变为讨伐异己，谋取私利的工具。这种工具性即便不对外，对内也会让人不爽，感觉是一种自我安慰，甚至是自我欺骗。

对于《断背山》，给一个最佳导演，保留一个最佳影片，应该说是美国电影科学和艺术学院5798位评委最终做出的较为中和的权衡。尽管该片已经席卷全球50多项大奖，并在本界奥斯卡前夜被众多媒体看好，但非主流影片的主流地位似乎还要慢慢渗透着来。

为华人赢得第一个奥斯卡最佳导演小金人的李安，凭借的竟是一部涉及同性恋题材的电影。一个敏感得让美国人都经常犯难的话题，却在东方智慧的内敛和柔情中缓缓舒展，娓娓道来，究竟哪边更保守，哪边更开明，还真有点说不清了。

在三联书店看到《断背山》的原版小说时，难以置信它竟然小到只有几十页的程度，难怪电影拍出来也是那么的简单纯粹。这是一部可以在很轻松的状态下欣赏的电影，而不像往常那些边缘题材影片，经常故意打乱情节来表现深度，最后搞得人看懂都很难。但《断背山》不会因轻松而无力，我想人们在面对两个牛仔的家庭悲剧时，是无法逃避那种直捣内心的扣问的。

李安说：“每个人心中都有一座断背山。”就像他当年拍完《卧虎藏龙》后说：“每个人心中都有一把青冥剑。”导演似乎在淡化《断背山》的题材局限性，但不管怎么说，这都是一部严肃的作品，奥斯卡在经历了大片审美疲劳后，似乎要完成一次人本主义的回归。

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